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내가 꿈꾸는 세상

영상은 사진과 다른 것이 있습니다. 바로 시간, 공간, 오디오입니다. 사진은 한 장으로 현장의 느낌이나 사물의 이미지를 표현하는 것이 중요한 반면, 영상은 시간의 흐름, 공간의 표현, 그리고 오디오의 구성을 잘 해야 합니다.

 

이번 글에서는 촬영을 때 고려해야 할 것들을 정리해봅니다. 주관적인 생각들이 많다는 것도 미리 밝혀둡니다.

 

[화면의 구성]

 

영화를 보면 첫 화면이 넓은 그림(익스트림 롱샷)으로 길게 흐르며 시작하는 장면이 많습니다, 규정된 것은 없습니다만 대부분의 영상의 첫 시작은 넓은 그림(롱샷)으로 시작하는 경우가 많습니다.

 

그래서 첫 화면을 전체를 담을 수 있는 넓은 그림(롱샷)으로 촬영하는 습관을 가지는 것이 좋습니다. 좀 더 쉽게 설명하자면 그림을 그릴 때 큰 테두리(외형)을 먼저 그리고 난 후 세부적으로 눈, 코, 입 등의 위치를 잡고 구체적으로 형태를 만듭니다.

 

영상촬영도 이와 같은 순서를 따라 촬영하는 것이 좋습니다. 그래야만 전체를 담는 체계적인 촬영이 가능합니다. 카메라를 들고 무엇을 촬영해야 할 지 헤매거나, 혹은 같은 그림을 반복해서 촬영한다면 나중에 반드시 후회하거나 욕을 먹게 됩니다.

 

그리고 중요한 것은 같은 그림을 반복적으로 촬영하지 않도록 의식적으로 노력해야 한다는 것입니다. 같은 그림이란 화면에 한 사람이 담긴 그림의 반복, 두 사람의 장면이 반복되는 것입니다. 용어로 설명하면 원샷-원샷, 투샷-투샷,의 반복입니다. 원샷을 촬영한 이후는 롱샷이나 그룹샷으로 촬영을 하는 것이 편집할 때 도움이 됩니다.

 

(△1인-원샷 △ 2인-투샷 △3인-쓰리샷 △4인 이상-그룹샷)

 

[입체적으로 촬영]

 

서두 말했지만 영상은 공간적, 시간적 개념, 그리고 오디오가 중요하다고 했습니다. 카메라 하나로서 특정행사를 촬영할 때 공간적 개념과 시간적 개념을 살리는 방법은 무엇일까요?

 

한마디로 답을 하자면 카메라맨이 부지런해야 한다는 것입니다. 한 장소에서 고정되어 촬영하는 것이 아니라 행사장 전체를 돌아다니며 촬영을 해야 하는 것입니다.

 

가령 무대가 있는 행사장을 촬영할 경우, 첫 번째 샷은 행사장 전체를 촬영합니다. 넓은 그림이 나오겠지요. 그리고 난 후 무대 앞으로 다가가서 정면을 촬영하고, 다시 참석자를 촬영합니다. 이 정도의 그림만으로도 행사장의 성격은 표현할 수 있습니다. 그 이후로는 행사의 진행에 맞게 무대의 좌우측면, 앞과 뒤를 다니면서 스케치 하듯 촬영을 하면 행사장을 입체적으로 표현할 수 있습니다. 명심해야 할 것은 한 장소에서만 촬영하지 않는다는 것입니다.

 

[하나의 장면을 3컷으로 나누어 촬영]

 

이 촬영방법은 피사체의 움직임이나 성격을 구체적으로 표현하는 방법입니다. 물론 오디오가 중요한 부분에서는 이렇게 촬영하면 안됩니다. 오디오가 끓어지면 쓸모없는 그림이 되기 때문입니다. 오디오가 필요 없고 그림이 우선일 경우는 3컷으로 나누어 촬영을 하게 되면 한 장면을 구체적으로 표현할 수 있습니다.

 

한 피사체가 책상에 앉아서 책을 일고 있는 경우를 예를 들어 설명합니다.

 

앞서 넓은 그림을 먼저 촬영한다고 했습니다. 그래서 정면이나 측면에서 피사체 전체를 화면에 담습니다. 풀샷이나 롱샷이 될 것입니다. 그 다음은 인물의 표정을 중심으로 촬영합니다. 바스트샷(가슴선) 정도가 됩니다. 그 다음은 손과 책을 중심으로 타이트하게 촬영을 합니다. 인체를 촬영할 때 관절부위를 자르지 않는다는 것을 명심하시기 바랍니다. 팔꿈치와 팔목의 중간지점을 자르면 될 것입니다.

 

[인서트 샷은 풍부하게]

 

마지막으로 너무나도 중요한 것이 있습니다. 바로 인서트 샷(Insert shot)입니다. 말 그대로 끼워넣는 그림인데요, 오디오가 중요한 그림에서 입체감이나 공간적인 느낌을 주기위해 끼워넣는 그림입니다.

 

이해를 돕자면 인터뷰나 노래를 하는 장면에 현장 오디오가 끓이지 않고 나오는데도 화면이 바뀌는 영상을 보신 적 있을 겁니다. 카메라 1대로 촬영을 하게 되면 그런 그림이 나올 수가 없습니다. 인터뷰는 오디오가 중심이기 때문에 녹화를 끓을 수 없어서 다른 그림을 촬영할 수 가 없기 때문입니다. 오디오가 중요하다고 하더래도 같은 화면만 나오게 되면 지겹다는 느낌을 주게 됩니다. 이런 문제를 해결하고 공간적, 입체적 느낌을 주기 위해 인서트 샷의 촬영은 너무나도 중요합니다.

 

그럼 어떤 것이 인서트 샷에 해당될까요? 간단하게 설명하면 현장음과는 전혀 상관없는 주이 배경 그림입니다. 연설을 하고 있는 장면에서 입모양이 나오지 않는 그림이면 인서트 샷으로 쓸 수 있습니다. 가수가 노래를 부르는 장면에서도 입모양이 나오지 않는 그림이면 가능합니다. 구체적으로 표현하면 관중이거나 설치된 조형물 같은 그림입니다.

 

Comment +2

  • 예로 들으신게 동영상으로 보이면 이해가 더 잘될거 같은데
    그러면 포스팅하는데 일이 너무 많아져서.... ㅎㅎㅎㅎ

    우짜든둥 이해 안되면 다시 읽고 해서 비스무리하게 이해한거 같습니다. ㅎㅎㅎ

    • 역시 글로 하는 것이 한계가 있나봅니다. 잠시 생갹하며 읽어보세요. 이후 실습을 겸한 강의가 필요하긴 합니다.

영상카메라 촬영기초 두 번째입니다. 이번은 캠코더를 촬영할 때 화면의 떨림을 최소화 시키는 방법에 대한 내용입니다.


대부분의 가정에서 구입하는 캠코더는 어깨에 걸치는 견착식이 아닌 손으로 들고 촬영하는 핸디캡용 입니다. 방송국 카메라맨이 들고 다니는 ENG카메라처럼 어깨에 걸치지를 못하기 때문에 화면이 더 흔들리는 것은 어쩔 수 없습니다만, 몇가지 원칙만 신경을 쓰고 촬영을 하면 흔들림은 크게 줄일 수 있습니다. 물론 삼각대를 사용하면 가장 좋지만 일반적인 상황이 허락하지 않는 경우가 많습니다.  


그 중 제일 중요한 것은 역시 자세입니다. 운동을 할 경우도 자세를 제대로 갖추는 것이 기본인 것처럼 촬영도 마찬가지입니다. 




캠코더를 손에 들고 촬영할 때는 양팔의 팔꿈치를 몸에 착 붙이는 것이 제일 중요합니다. 이때 두 다리는 어깨 폭만큼 벌리고 안정된 자세로 만들어 줍니다. 여기에 더 해서 뷰파인더를 눈에 갖다 붙이면 흔들림은 크게 줄어듭니다. 


요즘에는 카메라에 달려 있는 LCD 액정모니터를 이용해서 촬영하는 분들도 많습니다. 하지만 어떤 방법을 이용하든 양 팔꿈치를 몸에 붙이는 것이 좋습니다. 물론 하이앵글(피사체보다 높은 곳에서 카메라를 두고 촬영하는 기법)에서는 어쩔 수 없이 두 팔을 들어야 하기 때문에 예외가 됩니다. 


두 번째는 피사체에 최대한 가깝게 다가가는 것입니다. 피사체에 최대한 접근한다는 것은 그 만큼 줌 기능을 사용하지 않는다는 말입니다. 줌 기능을 깊게 사용 할수록 화면의 폭이 좁아지기 때문에 조그만 흔들림도 화면상으로는 크게 나타납니다. 어쩔 수 없이 줌을 사용해야 할 경우에는 호흡을 멈추는 것도 좋은 방법입니다  


세 번째는 구조물을 이용하는 방법입니다. 실내에 책상이나 의자가 있다면 그곳에 팔꿈치를 걸쳐서 삼각대 역할을 하도록 합니다. 야외의 경우에는 나무에 기대어 촬영을 하는 것도 좋습니다. 다른 구조물이 있다면 팔꿈치를 거쳐서 안정되게 촬영하는 것이 좋습니다. 


네 번째, 틸팅(고정된 카메라를 아래에서 위로 또는 위에서 아래로 움직이면서 촬영하는 기법)과 패닝(공정된 카메라를 좌측에서 우측으로, 우측에서 좌측으로 이동하면서 촬영하는 방법)을 할 때의 방법입니다. 이때도 역시 양 팔의 팔꿈치는 몸에서 떼지 않도록 해야 합니다. 


즉, 카메라를 든 팔을 움직여서 촬영하는 것이 아니라 허리를 돌려 방향을 전환해야 합니다. 이렇게 허리를 사용하면 몸이 지지대 역할을 하게 됩니다. 그만큼 떨림도 적어지고 카메라가 움직이는 속도도 일정하게 할 수 있습니다.  


정리를 하면 오늘 캠코더 촬영기초는 △양 팔꿈치를 몸에 붙이고 촬영을 한다. △줌 기능을 사용하지 않고 피사체에 최대한 가깝게 접근한다. △주위의 구조물을 이용한다. 단 세 가지입니다. 


이것만으로도 흔들림을 최소화 시키고 안정된 영상을 얻을 수 있습니다. 꼭 기억하시고 현장에서 활용하시기 바랍니다.

  


Comment +7

  • 사진과도 똑 같네... 잘 보고 있음

  • 저도 사진하고 똑같다는 생각을 했습니다.
    일단 흔들림없는건 사진에서 많이 익혀두면
    비디오에서 많은 도움이 되겠네요.

  • 새 해 복 많이 받으세요. ^.^

  • 이해력이 딸려서 어렵습니다.^^

    구자환 님,
    경블공에 사진과 동영상, 컴퓨터 관련 게시판을 만들테니,
    이전 기사와 함께 올려주셔요.
    그럼 더 많은 이들에게 도움을 줄 수 있을 겁니다.

    부탁드립니다.
    새해 복 많이 받으시고요!^^

  • 카트리나 2010.02.06 09:52 신고

    잘읽고 갑니다. 공부할때 많은 도움이 되겠어요^^

  • 구자환씨 안녕하세요?
    기억하실지 모르것는데 진주에서 영상 하는 사람입니다.
    옛날 창원에서 영상하는사람들 모임한다해서 가서 본 사람인데 아직 카메라 들고 계시네요. 저도 들고 있기는 한데 사는데 어려움이 많이 따르네요. 화이팅 하시길,,
    진주에서 N미디어

디지털 시대를 접어들면서 스틸 카메라와 영상카메라는 이제 대부분의 개인이 소장하는 일상품이 된지 오랩니다. 제가 처음 영상을 접하든 시기에 비하면, 가격도 저렴해졌고 상상하지도 못할 만큼 성능도 좋아졌습니다. 무엇보다 디지털 제품을 쉽게 구입할 수 있게 되면서 촬영기법등도 배울 수 있는 공간도 그만큼 다양해졌습니다. 

하지만 DSLR로 대표되는 디지털 사진과는 영상카메라는 아직도 제대로 배우지 못하고 사용하는 분들이 많습니다. 그래서 영상카메라를 구입한 후 많은 가정은 장롱 속에 고이 모셔두기도 합니다. 그 이유는 사진과 달리 편집과 출력 과정을 거쳐야만 짧은 시간에 함축된 내용을 보여줄 수 있기 때문입니다.
 

저 역시 카메라 촬영에 대한 내공이 높지를 않습니다. 그래서 카메라의 촬영기법에 대해 몇 회로 나누어 가장 기초적인 부분만 포스팅을 합니다. 카메라 촬영에 있어 정해진 원칙은 없습니다. 하지만 기본을 익힌 이후에 다양한 형태의 기법을 추구해야한 한 컷의 의미를 기이 담을 수 있습니다. 포스트은 극영화 촬영기법보다는 다큐멘터리와 같은 현장촬영에 적합한 내용으로 마무리 될 것 같습니다. 현장에서 익히고 배운 것이기 때문에 이론은 잘 모릅니다. 너그러운 이해를 바랍니다. 화면의 구도와 용어는 웹상에 자료가 많기 때문에 생략합니다.
 

영상촬영 기법① : 사진 찍듯이 촬영하자  


제가 다큐멘터리 제작 강의를 하면서 가장 중요하게 다루는 부분이 촬영입니다. 촬영에 원칙이 있는 것은 아니지만 기본은 있습니다. 


가끔 시민단체나 개인이 행사 혹은 여행지를 촬영한 후 편집을 의뢰해 온 영상을 보면 ‘뜨아’ 하는 느낌을 먼저 받습니다. 촬영을 한 것이 아니라 ‘비춘’ 수준의 그림들입니다. 영상촬영에 대한 기초적인 지식을 가지고 있지 못한 탓입니다. 사실 기초적 지식이래야 알고 보면 너무도 간단한 원칙정도입니다.
 

사진 찍듯이 촬영하라는 것은 말 그대로 사진기라고 생각하고 촬영을 하라는 말입니다. 사진을 촬영하면서 좌우상하로 흔들지 않듯이 영상도 그렇게 촬영을 해야 하는 것이 기본입니다. 소위 우리가 보는 뉴스에서 나오는 형태의 그림들을 떠올리면 쉽게 이해가 될 것 같습니다.
 

방송물 중 외주사에 의해 제작되는 VJ 형태의 프로그램에서 카메라를 많이 움직이는 데 그것을 따라하다보면 촬영 솜씨는 절대 늘지 않습니다. VJ 형태의 프로그램에서의 촬영기법은 엄격하게 말하면 방송사 소속 카메라맨들은 사용하지 않습니다. 현장성을 강조하기 위해 방송사가 그런 그림을 요구하기 때문에 VJ들이 의도적으로 그렇게 촬영을 하는 것입니다. 기본이 된 이후에나 가능한 촬영기법이기도 합니다.
 

쉽게 설명하자면 사진카메라의 녹화 버튼을 1번 누르는데 걸리는 시간은 1초도 걸리지 않습니다. 그 사이에 한 장의 사진이 나오는거죠. 영상카메라와 다른 점은 사진카메라는 녹화 버튼을 한번 누르면 촬영에 이어 녹화 중단이 된다는 것입니다.
 

반면 영상카메라는 녹화버튼을 누른 후 다시 한번 녹화를 눌러 주어야만 녹화가 중단됩니다. 이 간격을 촬영용어로 Shot이라고 표현합니다.
 

사진 찍듯이 하는 촬영에는 유의할 점이 있습니다. 바로 한 샷의 길이입니다. 영상은 사진과 달리 시간과 공간, 그리고 오디오가 합쳐져서 느낌을 만들어 냅니다. 그래서 샷의 길이에 대해서도 촬영시에 결정을 해야 한다는 것입니다.
 

일반적으로 정지된 그림은 8초 내외가 적당합니다. 정지된 그림이란 의미는 피사체가 이동하지 않는 화면을 말합니다. 가령 앉아서 책을 보는 장면이라든지, 벽에 걸린 시계 같은 장식물을 촬영할 때를 말합니다. 참고로 편집을 하게 되면 3~4초 길이가 많이 사용됩니다.
 

또 하나 중요하게 고려해야 할 것은 화면을 중심으로 표현할 것인지, 오디오를 중심 표현할 것인지를 먼저 고려해야 한다는 것입니다. 쉽게 설명하자면 정지된 그림의 샷 길이가 8초가 적당하다고 해서 인터뷰를 하면서 녹화를 끓어버리면 그 장면은 사용하지 못하게 되겠지요. 같은 이치로 그림보다 오디오가 중요하다면 그 오디오를 중심으로 녹화 길이와 상관없이 촬영을 해야 합니다.
 

-다음 포스트에 계속 이어가겠습니다.- 



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